- Version française à continuation / Versión en español a continuación -
[ EN ]
I am thrilled to share that a selection of my work has traveled internationally this year, featured int two group exhibitions in the United States. This opportunity was made possible through my collaboration with The Bureau of Queer Art, a collective of queer artists and allies, with whom I began working earlier this summer.
The journey began with an open call for their ''50 Postcards'' project, where they selected works from various artists to create sets of postcards that would be shown as small independent exhibitions to celebrate Pride. For this Project, they chose my piece ''Boy with a Gold Earring'', which is part of my Summer Blues series. The piece depicts a queer man wearing nothing but a gold earring in a subtly suggestive pose - a statement of freedom, individuality, and queer affirmation. The gold earring isn't just an accessory; it symbolizes the courage to be oneself, unapologetically and on one's terms. The project evolved from its original concept into an online exhibition on Artsy.net, which introduced me to a diverse and dynamic group of artists featured in the Pride Collection : Chosen Family.
Soon after this experience, The Bureau of Queer Art invited me to participate in Tryst, an art fair held at the Torrance Art Museum in Los Angeles from July 11-13, 2025. This was my first time exhibiting in the United States, and I was pretty excited to be part of such an event. I contributed six pieces, including four mid-sized drawings from my Horizontes series and two small-scale works on Japanese paper from the Rescue Me series. The exhibition's curation beautifully balanced my black-and-white, masses vs. voids compositions with the vibrant, colorful paintings of Leah Cupino's Erratic series, creating a striking contrast. The Bureau of Queer Art's presentation also featured the works of artists Jennifer Mitchell, Mason Weiss, Michael Perry, Joan Cox, Caitlin Gill, and David Jester. What a joy to have had my work being showcased among such a talented group!
After Tryst, my pieces traveled from Los Angeles to Baltimore to be exhibited in Dismantled, an exhibition curated by The Bureau of Queer Art in collaboration with the Maryland Art Place gallery, as part of TBQA's Volume 10 event. Running from September 11 to November 1, 2025, the exhibition was part of the Maryland's Bromo Art Walk, showcasing a rich collection of works from artists in Mexico, the United States, and beyond. Although I wasn't able to attend in person, I was thrilled to see the diversity, talent, and beauty of the work in display. The gallery featured a wide range of mediums, from sculpture and textiles to paintings, drawings, and mixed media.
I was particularly excited to see the works of photographers Briheda Haylock and Eva Mueller, both of whom were displayed in the same room as my pieces. I've followed Eva's work for years after seeing it at Maison Depoivre in Picton, Ontario, Canada, during the Positive Masculinity art show, where I also exhibited. At Dismantled, I had the chance to discover a wealth of inspiring queer and ally artists, including Courtney Mansanarez (San Diego), Miguel Casco (Mexico), Paul Gravett (Vancouver), Jaymes Mayhew (Vermont), Gemelxs VS (Mexico), Pamela Zubillaga (Mexico), Shendra Stucki (Switzerland/Mexico), Laura Ortiz (Mexico), and Michael McFadden (Los Angeles), to name just a few.
It's amazing how life works - later this same year, I had the incredible opportunity to meet several of these talented artists in person in Mexico City, during the Immortal art fair. But that's a story for another day (or another bog post).
I'm truly grateful for these opportunities, and I'm excited that my work had the chance to share space with so many inspiring artists. Please stay in touch - I'll keep you updated on more exhibitions and events!
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[ FR ]
Je suis ravi de vous partager qu'une sélection de mes œuvres a voyagé cette année à l'international, notamment lors de deux expositions collectives aux États-Unis. Cette opportunité fut rendue possible grâce à ma collaboration avec The Bureau of Queer Art, un collectif d'artistes queer et alliés, avec lequel j'ai commencé à travailler plus tôt cet été.
Tout a commencé par un appel à candidatures pour leur projet « 50 Postcards » , dans le cadre duquel ils ont sélectionné des œuvres de différents artistes afin de créer des séries de cartes postales présentées lors de petites expositions indépendantes pour célébrer la Fierté. Pour ce projet, ils ont choisi mon œuvre « Boy with a Gold Earring », qui fait partie de ma série « Summer Blues ». Cette œuvre montre un homme queer ne portant qu'une boucle d'oreille en or, dans une pose subtilement suggestive : une affirmation de liberté, d'individualité et d'identité queer. La boucle d'oreille en or n'est pas qu'un simple accessoire; elle symbolise le courage d'être soi-même, sans complexe et selon des propres termes. Le projet a évolué de son concept initial vers une exposition en ligne sur Artsy.net, Pride Collection: Chosen Family, qui m'a permis de découvrir un groupe d'artistes divers et dynamique.
Peu après cette expérience, The Bureau of Queer Art m'a invité à participer à Tryst, une foire d'art qui s'est tenue au Torrance Art Museum de Los Angeles du 11 au 13 juillet 2025. C'était ma première exposition aux États-Unis et j'ai été ravi de prendre part à un tel événement. J'y ai présenté six œuvres, dont quatre dessins de format moyen de ma série Horizontes et deux œuvres de petit format sur papier japonais de la série Rescue Me. Le commissariat de l'exposition a magnifiquement mis en valeur mes compositions en noir et blanc, des masses et des vides, avec les peintures vibrantes et colorées de série Erratic de Leah Cupino, créant ainsi un contraste saisissant. L'exposition présentait également les œuvres des artistes Jennifer Mitchell, Mason Weiss, Michael Perry, Joan Cox, Caitlin Gill et David Jester. Quel bonheur d'avoir pu exposer mon travail aux côtés d'un groupe aussi talentueux!
Après Tryst, mes œuvres ont voyagé de Los Angeles à Baltimore pour être exposées dans Dismantled, une exposition organisée par The Bureau of Queer Art en collaboration avec la galerie Maryland Art Place, dans le cadre du Volume 10 de TBQA. Présenté e du 11 septembre au 1er novembre 2025, l'exposition faisait partie du parcours du Bromo Art Walk du Maryland et mettait en lumière une vaste collection d'œuvres d'artistes du Mexique, des États-Unis et d'ailleurs. Bien que je n'aie pas pu m'y rendre en personne, j'ai été ravi de constater la diversité, le talent et la beauté des œuvres exposées. La galerie présentait un large éventail de médiums, allant de la sculpture et du textile à la peinture, au dessin, à la photographie et aux techniques mixtes.
J'ai été particulièrement ravi de découvrir les œuvres des photographes Briheda Haylock et Eva Mueller, exposées dans la même salle que mes pièces. Je suis le travail d'Eva depuis des années, après l'avoir découvert à la Maison Depoivre de Picton, en Ontario, au Canada, lors de l'exposition Positive Masculinity, où j'exposais également. À Dismantled, j'ai eu la chance de découvrir une multitude d'artistes queer et allié(e)s inspirants, parmi lesquels Courtney Mansanarez (San Diego), Miguel Casco (Mexico), Paul Gravett (Vancouver), Jaymes Mayhew (Vermont), Gemelxs VS (Mexico), Pamela Zubillaga (Mexico), Shendra Stucki (Switzerland/Mexico), Laura Ortiz (Mexico) et Michael McFadden (Los Angeles), pour n'en citer que quelques-uns.
La vie est parfois surprenante : plus tard dans l'année, j'ai eu l'incroyable opportunité de rencontrer plusieurs de ces talentueux artistes en personne à Mexico, lors de la foire d'art Immortal. Mais ceci est une autre histoire (ou un autre article du blog).
Je suis sincèrement reconnaissant de ces opportunité et ravi que mon travail ait pu côtoyer celui de tant d'artistes inspirants. Restez à l'affût, je vous tiendrai au courant d'autres expositions et événements.
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[ ES ]
Una selección de mis obras viajó internacionalmente este año, presentándose en dos exposiciones colectivas en Estados Unidos. Esta oportunidad fue posible gracias a mi colaboración con The Bureau of Queer Art, un colectivo de artistas queer y aliadxs, con quines comencé a trabajar a principios de este verano.
La experiencia comenzó con una convocatoria abierta para su proyecto ''50 Postcards'', donde seleccionaron obras de varios artistas para crear una colección de postales que se exhibirían como pequeñas exposiciones independientes para celebrar el Orgullo. Para este proyecto, eligieron mi pieza ''Boy with a Gold Earring'', que forma parte de mi serie ''Summer Blues''. La pieza presenta a un hombre queer vestido solo con un pendiente de oro, en una pose sutilmente sugerente : una declaración de libertad, individualidad y afirmación queer. El pendiente de oro no es solo un accesorio; simboliza la valentía de ser uno mismo, sin complejos y en sus propios términos. El proyecto evolucionó desde su concepto original para convertirse en una exposición en línea en Artsy.net, que me presentó a un grupo diverso y dinámico de artistas que aparecieron en la Pride Collection : Chosen Family.
Poco después de esta experiencia, The Bureau of Queer Art me invitó a participar en Tryst, una feria de arte celebrada en el Torrance Art Museum de Los Angeles del 11 al 13 de julio de 2025. Fue mi primera vez exponiendo en Estados Unidos y me entusiasmaba formar parte de un evento como este. Contribuí con seis piezas, entre ellas cuatro dibujos de formato mediano de mi serie Horizontes y dos obras de pequeño formato en papel japonés de la serie Rescue Me. La curadoría de la exposición equilibró a la perfección mis composiciones en blanco y negro, de llenos y vacíos, con las vibrantes y coloridas pinturas de la serie Erratic de Leah Cupino, creando un sorprendente contraste. La exposición presentó también las obras de Jennifer Mitchell, Mason Weiss, Michael Perry, Joan Cox, Caitlin Gill y David Jester. ¡Fue un honor que mis obras fusen expuestas entre un grupo tan talentoso!
Después de Tryst, mis piezas viajaron de Los Ángeles a Baltimore para ser expuestas en Dismantled, una exposición bajo la curadoría de The Bureau of Queer Art en colaboración con la galería Maryland Art Place, como parte del Volumen 10 de TBQA. La exposición, que se llevá a cabo del 11 de setiembre al 1 de noviembre de 2025, fue parte del circuito del Bromo Art Walk de Maryland. Se expuso una vasta colección de obras de artistas de México, Estados Unidos y otros países. Aunque no pude asistir en persona, pude apreciar la diversidad, el talento y la belleza de las obras expuestas. La galería presentó una amplia gama de medios, desde esculturas y textiles hasta pinturas, dibujos, fotografía y técnicas mixtas.
Me emocionó especialmente ver las obras de las fotógrafas Briheda Haylock y Eva Mueller, ambas expuestas en la misma sala que mis piezas. He seguido el trabajo de Eva durante años desde que lo vi por primera vez en Maison Depoivre en Picton, Ontario, Canadá, durante la exposición, Positive Masculinity, donde también expuse. En Dismantled, tuve la oportunidad de descubrir una gran cantidad de artistas como Courtney Mansanarez (San Diego), Miguel Casco (Mexico), Paul Gravett (Vancouver), Jaymes Mayhew (Vermont), Gemelxs VS (Mexico), Pamela Zubillaga (Mexico), Shendra Stucki (Switzerland/Mexico), Laura Ortiz (Mexico) y Michael McFadden (Los Angeles), por nombrar solo algunos.
Es increíble como funciona la vida; este mismo año, tuve la increíble oportunidad de conocer en persona a varios de estos talentosos artistas en la Ciudad de México, durante la feria de arte Immortal. Pero esa es una historia para otro día (o para otra entrada del blog). Estoy realmente agradecido por estas oportunidades y me emociona que mi trabajo haya podido compartir espacio con tantos artistas inspiradores. Manténganse en contacto; los pondré al día sobre otras exposiciones y eventos.
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