Une exposition collective sur un fil conducteur, l’amour pour le dessin. J’ai été invité à participer avec des artistes talentueux et d’expérience. L’exposition a eu lieu à l’Atelier Galerie 2112 à Montréal, du 26 octobre au 12 novembre 2023. Je suis très content de ma participation. Le texte suivant, préparé par Antoine Giasson, résume bien le propos de cette démarche.
Un Artiste
Un Modèle
Un Crayon
Un Papier
Voici l’exposé de huit Artistes de divers horizons ayant un objectif commun; soit la représentation du Modèle vivant sur Papier.
Cette exposition de groupe consacrée au dessin d’après modèle vivant est une invitation offerte au public à apprécier la complexité et la beauté du corps humain.
Une invitation à découvrir et mettre en contexte sous un même toit, une panoplie de dessins de qualité aux styles variés.
Le dessin d’après le Nu est un médium universel et sensoriel de prédilection dans la représentation de notre propre vulnérabilité existentielle.
Que le corps soit représenté en entier ou en parties, on ne peut rester indifférent face à ce spectacle de la Vie.
C’est la représentation de la Vie à son état brut
Le Nu c’est la Vie sans artifices
Le Nu c’est la Vie à sa plus simple expression
Le Dessin du Nu, c’est un compte rendu de l’Artiste créé en direct au moment spécifique de la pose. C’est la représentation la plus directe et universelle de notre existence propre à tous et chacun, soit,
l’Artiste
le Modèle
le Spectateur
Les artistes ayant participé sont Aino Lutter, Alex Kasyan, Alexey Lazarev, Antoine Giasson, Daniel Itiose, Eberhard Froehlich, Mezari et moi-même, La Línea el Cuerpo.
J’ai présenté des œuvres récentes, dessinées sur papier japonais, qui explorent un sujet récurrent de ma pratique, l’expression de l’émotion à travers le mouvement du corps. Ainsi qu'ne nouvelle recherche sur les émotions et les connexions interpersonnelles.
Ces œuvres représentent un aperçu d’un projet en cours dont j’ai hâte de pouvoir montrer le résultat bientôt.
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A group art show with a common thread, the love for drawing. I have been invited to participate with very talented and experienced artists. The exhibition took place at Atelier Galerie 2112 in Montreal from October 26 to November 12, 2023. I am very happy about this participation. The following text, prepared in French by Antoine Giasson and translated by Stephanie Coleman (Mezari), sums up the point of this approach well.
An artist
A model
A pencil
A paper
This is a showcase of eight artists from diverse practices with a common purpose: to represent the live figure on paper.
Devoted to the foundational art form of figure drawing from life, this group exhibition is an offering and invitation to the public to appreciate the complexity and the beauty of the human body.
It is an invitation to discover a myriad of quality drawing styles and perspectives contextualized under the same roof.
Given its sensory and universal nature, drawing the nude human form lends itself beautifully to capturing our existential vulnerability on paper.
Whether the body is represented in whole or in part, we cannot remain indifferent when facing this spectacle of Life.
It’s the representation of life in its raw state
The Nude is Life without artifice
The Nude is Life in its most simple expression
Nude figure drawing embodies the Artist’s direct, real-time record of the precise moment of the pose. It’s the most direct and universal representation of existence, belonging to each and every one of us;
The Artist
The Model
The Spectator
The arstists showcased at this show are Aino Lutter, Alex Kasyan, Alexey Lazarev, Antoine Giasson, Daniel Itiose, Eberhard Froehlich, Mezari and myself, La Línea el Cuerpo.
I presented recent works, drawn on Japanese paper, which explore a recurring subject in my practice, the expression of emotion through the movement of the body. And new research on emotions and interpersonal connections.
These works represent a glimpse into an ongoing project that I look forward to showing the results of soon.
